从美术风格来说，田绍登的山水画是属于“逸格”一路的。逸者，俊逸，清逸也。同时，他的作品又透着“散淡”之气，散淡是一种状态和心态。散淡也是超诣，它暗示画家在抗拒什么，超越什么，于是画家的精神文化态度就在其中了。

　　宋人黄休复在著名《益州名画录》中说：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。故目之日逸格尔。”

　　在当代青年中国画家中，田绍登于人于画都是“文气”较重的。这文气不单纯是文化气的意思，他是指文化进入人的精神之后的一种气质的养成。具有了这个气质，文化就内在化了，就进入了人格层面了。在我的接触之中; 田绍登就是具有文化人格的一位年轻画家。而他的逸气和逸格就是在这种文气和文化人格中生长出来的。

　　在艺术传承上看，我们似乎在田绍登的山水画中看出倪赞，渐江;龚贤等大师的意味。虽然如此，但他的图式却又不似，笔墨亦有区别。细究起来，画家是从传统的“公立公式”中走出来了，然后他又回到了自己的感性之根。

　　说到田绍登山水画中的“散淡”之气，这也很难得。它是文化态度，但更是精神态度。古人云:“淡薄以明志”，在一个价值观念倒错，物欲横流的时代，田绍登山水画中的这种散淡之气，显得格外引人注意。“散淡”和“逸气”加在一起，就使得田绍登的山水画具有很可贵的精神文化品质。

　　王维说，看山水画哟啊“先看气象，后辨清浊”。 田绍登的画很合此道，远看则气象韶秀，近观则笔墨清逸。

　　清逸之气，也是田绍登山水画中的一种气息。如果说，田绍登作品中的“逸气”和“散淡”是关乎他的文化和精神的，那么这清逸就主要是他的性情联系在一起了。熟悉田绍登的朋友都知道，他的性情冲和，有热忱而又不失静气，在他的身上敏锐的人能够依稀感觉到来自传统文化人那里的书斋气。

　　田绍登的山水画由于材质的变化，图像资源的感性化，最后就触及到了变革笔墨结构的问题。这是以水墨为表现语言的中国画艺术最大的课题，由于具有上述二项前提(材质和感性)就使得田绍登得以先声夺人。

　　田绍登山水画在近些年若干重要中国画展览中，以其独特的艺术特色引起了美术界的关注。同行们在称道其山水画的艺术品格的同时，也对画家运用普通粗质白布为底本所达到的效果给予肯定。

　　传统的山水画就工具材料而言，是笔墨加宣纸，或笔墨加绢是为定式。的确这种材料的构成使以水墨为语言的中国山水画有了丰富的表现力，这是正题。但是当传统山水画进入先当代以后，它的弱势和有限性就出现了。就材质而言，其在美学上主要为阴柔美。而田绍登的粗质白布则自然地强化了水墨的强度和质感，从而使他的作品在润泽中有质补，并且材质赋予的“先天”生涩感，使其避免了传统水墨画多见的熟腻。这样，作品的视觉冲击力就大大加强了。

　　郭熙在《山水训》中说，“人之学画，无异学书”。在中国画艺术有“以书入画”的法门。作为一个年轻的中国山水画家，田绍登的可称道之处还在于他同时是一个优秀的年轻书法家。他的书法，一如他的山水画风格，因而也同样受到关注。

　　由于具有了书法的根底，就使得田绍登的山水画得到了书法之助，从而使他的作品更具笔法的风韵。

　　田绍登正值英年，在中国画坛中这是非常年轻的，以他已经取得的成果和面临的课题而论，他的艺术正进入一个关键的时候，对于一个处于现代时空的年轻中国山水画家，他和传统大师比较，多了以个应对西方文化和西方艺术的历史性课题。因此如何以更大的力气和智慧打通传统和现代、东方和西方二重大门这是田绍登所必须进一步深思的。

　　我相信他有这样的力量，也相信他有这样的智慧