今年5月，在纪念****《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年的省美展中，绍登创作的一幅山水画一举夺得了金奖。为此，很有些人颇感诧异，其实，在我看来，这是很自然的事，一是绍登的画本身不错，他有获这个奖的底气和资本，二是他于艺术一途有过人的聪明，他那满脑壳的点子随便取一个都管用。

　　真的，我一直以为书画家中最有代表性的是两种人，一是苦行僧，一是才子。苦行僧成功的秘诀是坚持不懈的精神，而才子则有的天分干出事半功倍的业绩。

　　绍登当然是才子，他整整小我十岁，在书法上出道也迟，然而在事业上，他的成就却远远地走到了我的前面。因为，在国内当代青年书家群中，特别是致力于魏晋民间书法探索的书家里，他无疑是取得较高成就的一位。

　　早在1995年，在当前越刮越猛的“流行书风”尚未成形的时候，绍登在全国第六届中青年书法篆刻展中的获奖作品，就令评委们眼晴一亮，那件作品审美取向所传递出的信息，至今还代表着当前书坛的时尚，引领着众多的追随者。推荐这幅作品获奖的评委是王澄先生，他当时在一篇文章中写道：“在数百幅作品中能让我驻步，自有他的魅力所在。作书贵能拙巧相生，自然中透出几分生涩，此大概是该作高明处;作书贵能章法生动，不经意中见其匠心，此大概是该作又一高明处;作书贵能与时代同步中，令人乐意接受而不生厌，此大概是该作第三高明处。”

　　与众多“流行书家”以平面构成的方式创作，只重外在形式和视觉冲击所不同的是：除此之外，绍登一开始便着意追求线的锤炼，为了使线条丰富，他可以不择手段。

　　我以为，书法创作实际上就是经营“对比”，所谓对比，也就是干湿浓淡，轻重缓急，方圆疏密等等，谁的作品中对比关系越丰富、越自然，谁的作品就会更丰富和经得住推敲。绍登的创作，正是实践着这一种理想。作为山水画家，绍登有很好的笔性，有着丰富的笔墨体验，从他的作品中，你不仅能见到传统所强调的中锋线，而且更多地还能领略到偏锋侧锋拖锋散锋的妙处，甚至衄挫紧涩皴擦等等等等。

　　在外行看来，绍登的字歪七竖八，很像孩子们的字。其实，这正是绍登致力追求的生涩和质朴的表象。记得1997年“学院派作品展”中，有一件被人普遍看好的作品，作者是模仿创作，作者用各式各样古代大师创立的行草书，给这些大师写信，作品对古代大师的字体和形式的模仿已到了几近乱真的程度，因此而成了“学院派”的代表作。这件题为“与古人书”的作品，正是绍登创作的。由此可见，绍登有着扎实的传统功底，他并不是写不“好”字的人，他是故意不把字当“字”来写。

　　书贵熟后生，这是书家们常说的一句话。因为太熟，便会时刻被习气所害，以致于滑入流俗的泥潭。绍登作书，他是深谙此道的。他旁搜博采，为的是去伪存真，目的是构建属于自我的语境和空间。

　　当然，绍登在书法上的作派并非哗众取宠，像那些随波逐浪的人一样故做惊人状。其实，绍登做人也跟他作字一样，率真、坦荡甚至还有几分稚气，和他在一起，不由得你不被他所感染，他的笑声会让你感到一身的愉快和轻松。

　　得前年春节前的一天，我绍登，还有来自京诚的书法家张智、画家丁建，我们应湖南卫视“真心风采”栏目的邀请去做一期节目。我们驱车从长沙出发，先到宁乡花明楼后又转道韶山和湘潭乌石镇，先后拜访了****、****、彭大将军的故地，白天拍外景，晚上就在宾馆里写字作画。最后那一天当我们来到湘军统师曾国藩的故居富厚堂时，已是入夜时分，这时候天空中已下起了纷飞大归。就在富厚堂的正中，管理人员已摆开了阵式，拿来了曾文公用过的文房四宝，要我们即兴挥毫。

　　那天，绍登的兴致似乎特别高，字也写得尤其精彩，那么冷的天气，他居然脱去外衣也写得额上冒出了细小的汗珠，他清脆的笑语让空旷的富厚堂增添了无限的生气。看绍登写字，我忽然想起曾文正公，我想，此刻的绍登严然是湘军中的一位骁将，当然，是书法湘军，他是书法湘军中骁勇善战的将军。

　　就那次际遇之后，绍登生了一场大病，这场大病险些夺走了他年轻的生命，然而，坚强、=乐观、豁达的绍登始终以他迷人的笑容面对着不期而遇的灾难，渡过了生命的难关。今年以来，他的气色越来越好，继出版第一本作品集后，又应邀参加了王镛、沃兴华等人主持的“流行书风”提名展，并在湖南纪念5·23美术大展中获取金奖。看他的来势，谁不相信他创作的又一个春天已经来临呢。

　　最后特别要提到的是，绍登虽工作在常德，但他是益阳人的女婿，他的夫人是一位地道的益阳妹子，这位益阳妹子是撑扶着他走过生命中最艰难日子的坚强伴侣。